Utama

Bestechend in seiner Einfachheit und von faszinierender Schönheit die Natur und die Menschen, in deren Gesichtern sich die Furchen der Erde zu spiegeln scheinen, fängt Utama in vibrierender Dichte dieses stille Drama ein

Utama erzählt von einem unüberbrückbaren Generationenkonflikt. Der Film ist aber in erster Linie die Geschichte einer anrührenden und unsentimentalen Liebe zwischen den beiden älteren Ehepartnern, gleichzeitig ein stilles, aber dennoch unüberhörbares und eindringliches Manifest – ein Ausdruck des Schmerzes angesichts dieses sterbenden Lebensraums, der sich in überwältigenden Bildern artikuliert. Sensibel, die Grenze zwischen Dokumentarischem und Fiktionalem auslotend, führt der bolivianische Regisseur Alejandro Loayza Grisi einen in die Bräuche und Lebensweise der Quechuas ein. Mit wenigen Mitteln, etwa anhand der Figur des Enkels, spricht er von dem Konflikt zwischen Tradition und Moderne. Sein Film wirft entscheidende politische Fragen auf, die unseren Umgang mit den natürlichen Ressourcen betreffen, aber auch das Schicksal aller Menschen, deren Identität und Lebensweise durch den Verlust dieser Ressourcen bedroht ist. Nie schlägt Utama aber einen moralisierenden Tonfall an, wenn er uns so unmissverständlich den Spiegel vorhält. [...] Utama gehört daher zu jener Gattung Filme, die zwar wortwörtlich am anderen Ende der Welt spielen, aber trotzdem unsere eigene Realität kommentieren, indem sie eine Korrelation zwischen unseren Wertvorstellungen und unserem Verhalten herstellen – wie jetzt mit der drohenden Dürre.

In Europa assoziiert man die Klimakatastrophe meist mit schmelzenden Gletschern. Im südamerikanischen Hochland dagegen sind es die versiegenden Brunnen, die signalisieren, dass ein Wendepunkt erreicht ist. [...] Die Ärmlichkeit ihrer Lehmhütte ohne Strom oder fliessendes Wasser ergibt im Kontrast mit der majestätisch-strengen Schönheit der Landschaft ein ungeheuer wirkungsvolles Bild. Aber Alejandro Loayza Grisi gelingt in seinem preisgekrönten Erstling Utama das kleine Wunder, das Pittoreske zu vermeiden. Denn ja, den Aufnahmen von diesem wüstenhaften Hochland mit seinen felsigen Rändern und dem unglaublich weiten, blauen Horizont eignet etwas Erhabenes. Aber statt ins Existenzielle zu überhöhen, bricht Regisseur Loayza Grisi das Bauernleben von Virginio und Sisa aufs Alltäglich-Reale herunter. Eine mindestens so grosse Rolle wie das, was man sieht, spielt dabei, was man hört: der Atem des in getrennten Betten schlafenden Ehepaars, das Klappern ihres Geschirrs beim Frühstück, ihre Kaugeräusche beim Essen und natürlich immer wieder der Wind. Die Einstellungen sind meist statisch, ohne das durch Extralänge zu markieren. Sie fangen Vignetten eines stoischen Weitermachens ein, wo vielleicht längst Resignation angesagt wäre. [...] Es wird nicht viel geredet in diesem Film. Loayza Grisi, der seine Laufbahn als Fotograf und Kameramann begann, lässt die Details und Gesten für sich sprechen. Umso besser begreift man, warum die beiden Alten bleiben wollen. Nicht, weil ihr Leben so schön wäre – es war immer schon hart und ärmlich –, sondern weil es ihres ist. Nicht mehr, nicht weniger.