Blackbird Blackbird Blackberry

Cela pourrait n’être qu’une histoire individuelle ou locale. Et pourtant, la rareté d’un tel personnage (par son statut, son corps et son âge) confronté aux questions si communes de l’amour, de la famille et de l’indépendance lui confère une dimension universelle. Avec son physique mi-poule, mi-chouette, Eka Chavleishvili […] campe ici un personnage qu’on n’oubliera pas de sitôt. Contre toute attente, on s’attache à elle. Et c’est déjà à cela qu’on peut reconnaître le talent de la cinéaste. […] Dans un premier temps, c’est plutôt la corporalité de l’affaire qui semble intéresser la cinéaste, laquelle assume crânement des nudités peu académiques ainsi que des conséquences organiques rarement explorées. Non moins original est son regard pour saisir la modestie des lieux, qui questionne nos esprits d’Occidentaux gavés de superflu. Il y a aussi le regard des autres, en particulier de ces quatre « amies » qui aiment tant plaindre Ethéro, sans doute parce qu’elle leur permet de relativiser leurs propres désillusions dans une société encore fermement patriarcale. Dès lors, comment tenir tête et assumer son identité ? Et est-ce bien un homme qui manque à cette héroïne, bouleversée par son éveil tardif à l’intimité ? Dans la continuité de ce que la cinéaste (qui se définit comme non binaire) avait fait avec la communauté côtière de Wet Sand, le plus beau ici réside in fine dans son refus de caricaturer qui que ce soit tout en dénonçant l’ostracisme ordinaire. Sa revendication d’un droit à la différence universel n’en résonne que plus fort.

Le film ne parle pas de différence au sens LGBTIQ+, juste d’une femme à part dans une communauté qui la tolère à peine.

Blackbird Blackbird Blackberry est un film au scénario subtil à la hauteur des questionnements sur la liberté qu’il soulève, porté par une actrice au charisme fou. C’est en pensant à elle que la réalisatrice géorgienne Elene Naveriani a écrit ses scènes, adaptées du livre de Tamta Melashvili. [...] Passant du village à la nature l’entourant, Elene Naveriani filme une solitude dans l’esthétisme des tableaux d’Hopper, l’apaisement en plus. Ici, nulle trace de mélancolie mais l’observation d’une affirmation de soi réjouissante de la part d’un personnage qu’on sent aussi blindé qu’un coffre-fort pour résister au conservatisme dans lequel il a grandi. Un film doux et beau, à voir pour se rappeler toute la puissance que l’on peut puiser dans l’indépendance, à n’importe quel âge de sa vie.

Dans son dernier film, Elene Naveriani fait un choix dramaturgique inusuel : le moment de changement pour le personnage principal, Ethéro, arrive tout de suite, en ouverture du film, et non pas au milieu ou à la fin. Je ne peux que penser à la leçon de la tragédie grecque Euripide de révéler dans le prologue la suite de l’action, en mettant ainsi l’accent sur le « comment » de l’histoire. Et c’est justement autour du « comment » et des détails de l’histoire d’émancipation d’Ethéro que Blackbird Blackbird Blackberry est construit. Les thèmes de critique sociale que Naveriani avait brandi de façon déclarative dans son dernier film, Wet Sand, constituent maintenant le cadre et le fond du récit, les deux dessinés par de simples touches à la clarté impitoyable.