Fremont

[E]in liebevoller und humoristischer Film übers Menschsein. Wie divers die Charaktere auch sein mögen, sie alle vereinen Geschichten von Mut, Entwurzelung, Einsamkeit und Sehnsucht. Durch diese Gemeinsamkeiten weicht das Gefühl des Fremdseins einem gegenseitigen Verständnis und Zugehörigkeitsgefühl.

Der vierte Film des iranisch-amerikanischen Regisseurs Babak Jalali ist ein lakonisch-langsames Sinnieren über das Alleinsein. Im besten Jim-Jarmusch-Stil der späten 1980er und frühen 1990er Jahre blühen hier immer wieder kleine Momente der Hoffnung auf, die in den ungewöhnlichsten Situationen entstehen. Jalali hat seine Schwarz-Weiss-Bilder im klassischen Seitenverhältnis 4:3 aufgenommen. Sie spiegeln die Melancholie, die Donya empfindet, wenn sie beispielsweise in ihren schlaflosen Nächten von den engen Wänden ihrer Wohnung umschlossen wird. Trotzdem verbirgt sich hinter der unaufdringlichen Erzählweise viel Ironie – etwa in den Sitzungen mit dem Psychiater. Die Newcomerin Anaita Wali Zada kam tatsächlich mit einem der Evakuierungsflugzeuge des US-Militärs aus Afghanistan in die USA. Sie spielt ihre Figur mit einer berührend ehrlichen Mischung aus Verletzlichkeit und Neugierde auf die Welt. Jeremy Allen White (aus der Serie The Bear), der einen Mechaniker spielt, dessen Weg jenen von Zada zufällig kreuzt, reisst dem Publikum dafür mit zwei eindringlichen Szenen unartikulierter Sehnsucht das Herz heraus.

Das Glückskeks-Credo wirkt wie ein Vorbild für die lakonisch balancierende Erzählform des Films. Etwas so Konkretes wie Traumähnliches liegt in den gedehnten, statischen Einstellungen der Kamerafrau Laura Valladoa. Das eigentlich in grellen Farben aufgehende Chinatown von San Francisco verschmilzt im Schwarz-Weiss mit dem unscheinbaren Fremont, in der Wahrnehmung von Donya sind beides ähnlich fremde Orte. Durch den Einsatz des schmalen Bildformats 1,33:1 wiederum wirkt ihre Welt begrenzt, ihre Einsamkeit und Isolation werden akzentuiert. Inspiration für die Bildgestaltung war die klassische Porträtkunst von Fotografinnen und Fotografen wie Antanas Sutkus, Shelby Lee Adams und Graciela Iturbide. Manchmal nehmen sich Donyas Augen eine kleine Freiheit. Sie wandern. Sahen sie eben noch, wie im Spielfilm üblich, knapp an der Kamera vorbei, blicken sie uns jetzt direkt an. Es ist eine Provokation, eine Aufforderung zur Anteilnahme. Der Film verwandelt sich in ein Porträt im unmittelbaren Sinne, das den Rahmen der Fiktion überschreitet. Donyas Blick reflektiert eine grössere Geschichte: die der Frauen, die flüchten konnten, und die derjenigen, die zurückblieben. Fremont geht weit über Fremont hinaus. In der Begegnung mit Donyas/Anaitas Augen liegt plötzlich eine Möglichkeit, die Grenzen der Kinoleinwand zu öffnen. Was trennt uns von dieser Geschichte über Flucht, Heimatverlust und Heimat, wie finden wir uns in ihr wieder, was haben wir mit Donya gemein? Dieser leise und doch eindringliche Film hat das Potenzial, Zweifel an der Wahrnehmung zu säen, Vorurteile zu verwandeln, Empathie zu wecken. Es kehren die Worte des Fabrikchefs zurück ins Gedächtnis. «Bewusst oder unbewusst beeinflussen Glücksbotschaften den Lauf der Dinge.» Nicht auszuschliessen, dass auch das Kino diese Macht hat.