Saint Omer

Dieser Film beleuchtet die Ränder eines Abgrunds. Er lässt das Unerklärliche unerklärt und zeigt fast alles darüber hinaus.

Gerichtsdramen verhandeln nicht nur die Frage von Schuld und Unschuld, Lüge und Wahrheit. Die Kamera ermittelt auf ihre Weise, sie legt offen, was dem Rechtssystem und der Sprache der Justiz entgeht. In dem Film «Saint Omer» begibt sich die Kamera auf die Spuren einer modernen Medea. Laurence Coly, eine Kindsmörderin senegalesischer Herkunft, steht vor Gericht – und mit ihr die französische Gesellschaft. […]
Sie hoffe, ihre Tat durch den Prozess zu verstehen, sagt Coly. Die Kamerafrau Claire Mathon gibt Colys stehenden Auftritten einen spannungsvollen Rahmen, einen filmischen Gedankenraum, in dem die Angeklagte auch mit sich selbst in Verhandlung treten kann. Mit ihrer Tat und mit dem, was ihr widerfuhr. Ihr Blick ist kaum auszuhalten, denn er wirft unseren Blick zurück.

Tatsächlich ist der Zugang in diesem Spielfilm ein dokumentarischer: Das Faktische ist hier nicht Rohstoff für Fiktionalisierung, sondern Material einer Erkundung. Diop, die an der Sorbonne Geschichte studiert und sich als Regisseurin von Dokumentarfilmen einen Namen gemacht hat, bleibt nah am Fall der Fabienne Kabou. Wie diese ist im Film Laurence Coly aus dem Senegal nach Frankreich gekommen, um in Paris zu studieren. Sie verliert den Halt, sucht Zuflucht in der Beziehung zu einem um Jahrzehnte älteren Franzosen. Er wird Vater des Kindes, das wie im Fall Kabou ein Mädchen und ein «bébé métisse» ist: Elise, genannt Lili, mit Schwarzer Mutter und weissem Vater. Und auch wie im Fall Kabou tritt die Angeklagte eloquent auf, wählt ihre Worte sorgfältig und selbstbewusst. Es sind Verschiebungen, die den Stoff vom Fall Kabou abheben und diesen zugleich präsent halten: Aus Saint-Omer wird «Saint Omer», gefilmt wurde im tatsächlichen Gerichtssaal von Saint-Omer, der im Film aber nicht Schauplatz von Rechtsprechung wird. Anstelle der Urteilsverkündung folgen auf die Prozessverhandlungen Standbilder eines leeren Gerichtssaals. Etwas anderes hat sich ereignet. […]
Tatsächlich zeichnet «Saint Omer» in Laurence das Bild einer Frau, die auf Schwellen steht: nicht hier und nicht dort, da und nicht da, eine «femme fantôme», wie es im Prozess einmal heisst. Und diese Schwellen sind konkret, denn «Saint Omer» erzählt auch die Geschichte der von kolonialer Vergangenheit und rassistischer Deklassierung gezeichneten Biografien, wie sie die Mütter und die Töchter in diesem Film alle prägen. Warum nur habe die Angeklagte partout über Wittgenstein ihre Doktorarbeit schreiben wollen, empört sich eine Dozentin, die als Zeugin vor Gericht auftritt. Warum nicht über etwas, das ihrer eigenen Kultur entstamme. Vielleicht ist in dieser Platzanweisung die Verhexung zu finden, von der die Angeklagte spricht, wenn es um ihre Sinne geht. Doch auf dieser Schwelle, wo sie nicht eingelassen und doch da ist, lässt sie auch die Situation kippen und zwingt alle, die Frage zu ergründen, die an sie gerichtet worden ist: Warum? Sagt ihr es mir.