Memoria

In einem freien, offenen Filmexperiment begegnet [Weerasethakul] dem Gedächtnis, das den Menschen und Landschaften innewohnt. Spuren von Schönheit und Grauen, die Erinnerung als Tonmosaik und pulsierendes Licht.

Jede Szene mit Swinton ist ein Ereignis, weil sie so unmittelbar auf ihre Umgebung reagiert und gleichzeitig all das, was sie betrachtet und berührt, zum Schwingen bringt. Ihr Spiel selbst ist Musik. Weerasethakul und Swinton lassen uns an einer Art Performance teilhaben: an einem Versuch, die schöne, neue Welt – gegenläufig zum kolonialen Narrativ – nicht zu erobern, sondern sich in eine Position der Verletzlichkeit zu begeben, sich ihr auszusetzen und zu beobachten, was die Frequenzen ihrer Geschichte in uns auslösen.

Mit dem so einfach klingenden Titel «Memoria» öffnet der thailändische Regisseur zugleich eine Menge von Assoziationen in einem Land, in dem Erinnerung immer auch eine Frage der Erinnerungspolitik ist. Denn viele schreckliche Dinge sind in Kolumbien passiert, vor allem in den Jahrzehnten, in denen Regierung und Guerillas auf dem Rücken der Bevölkerung um ihre Einflussbereiche kämpften. Weerasethakul will allerdings weit hinter die jüngere Gewaltgeschichte zurück, an einer Stelle wird ein Schädel exhumiert, von dem es heißt, er wäre 6000 Jahre alt. Er hat ein Loch im Knochen, das vielleicht auf eine brutale therapeutische Maßnahme verweist: jemand hat auf diese Weise böse Geister entweichen lassen.
In Thailand wurde Apichatpong Weerasethakul berühmt mit seinen murmelnden Geisterfilmen, mit denen er die Traumata seines Heimatlands in rätselhafte Heilungsprozesse überführte. «Memoria» ist nun ein großer Sprung für ihn, auf einen neuen Kontinent und in ein Land, in dem er die allgegenwärtigen geschichtspolitischen Zeichen nicht ohne weiteres lesen kann.
In einer Schlüsselszene liegt Hernán minutenlang in einer Starre, die ihn wie einen Toten aussehen lässt. Es ist auch der Moment, in dem Weerasethakul seine Theorie der Erinnerung konkret werden lässt, um die es ihm in «Memoria» vielleicht geht: Er deutet nämlich an, dass es möglich sein könnte, den allerpersönlichsten Raum, den des traumatischen Schmerzes, mit jemand zu teilen. Es braucht dazu wohl ein Medium wie Jessica, eine hoch empfängliche Frau („wie eine Antenne“, heißt es an einer Stelle sogar), eine Person, die sich auf eine lange Reise begibt an einen Ort, an den sie sich nur von einer Reihe von Zufällen leiten lassen kann. […]
Die grundstürzenden Ereignisse bleiben in der Regel unbemerkt. Das ist auch im Kino von Apichatpong Weerasethakul eine Regel, die er nur im schützenden Raum seiner zerbrechlichen Erzählungen in leisen Andeutungen bricht. […]
Der Knall aber, der alles erklärt, ist zugleich auch der Knall, der alles auslöscht, was nach Erklärung klingen könnte. Das „Rumoren aus dem Innersten der Erde“, von dem Jessica zu Beginn auch sprach, hat sie auf eine Umlaufbahn gebracht, die eben jene Erde in ihre kosmische Dimensionen rückt. Erst dieser Rahmen passt für die persönlichsten Erinnerungen verletzlicher Menschenwesen.