«La sobriété, voire le dépouillement des prises de vue renforce d'autant plus le message puissant et universel du film.»

Les cimes menaçantes et grandioses de l’Himalaya et les conséquences de la guerre civile projettent une ombre indélébile sur le Népal. Avec White Sun, le jeune réalisateur Deepak Rauniyar panse habilement les blessures de son pays, quitte à rouvrir au passage quelques cicatrices. Il lui suffit de quelques personnages réunis dans un village pour faire ressortir tous les enjeux du conflit qui a déchiré le Népal entre 1996 et 2006 : L’opposition entre monarchistes et maoïstes, l’affrontement des générations ou encore la lutte entre les traditions séculaires et la modernité.
Le grand point fort du long-métrage est la finesse du jeu de ses acteurs. Des rôles principaux jusqu’aux apparitions secondaires assurées par des amateurs, chaque acteur se montre convaincant et nuancé, dans la gravité comme dans l’humour.

Le réalisateur incarne la renaissance d’un cinéma d’auteur dans un pays fortement influencé par le grand voisin indien, et produisant lui aussi des films reposant sur des scénarios ténus, de beaux héros et des chansons. (...) L’action se déroule en 2015, alors qu’une nouvelle Constitution s’apprête à être proclamée. Dix ans plus tôt, Chandra avait combattu l’armée gouvernementale et royale au sein des forces maoïstes, lors d’une guerre civile meurtrière (1996-2006). (...) A partir de ce terreau politique, Rauniyar signe un drame familial et social qu’il orchestre autour de plusieurs oppositions: ville contre campagne, maoïstes contre royalistes, castes inférieures conte castes supérieures. Le cadavre au cœur du récit est, dit-il, une métaphore de l’ancienne Constitution et de la monarchie renversée: lorsque les villageois se disputent sur le bien-fondé de l’enterrer en respectant des rites ancestraux, c’est la modernité d’un pays qui doit évoluer qu’ils questionnent.

Votre film traite de faits historiques : les conséquences de la guerre civile au Népal entre la monarchie et les maoïstes. S’adresse-t-il en priorité aux Népalais ou aviez-vous déjà d’autres publics en tête lors du tournage ?

Deepak Rauniyar: Je ne pensais pas au public en écrivant cette histoire, je voulais simplement exprimer des sentiments et créer une expérience qui puisse être ressentie par tout le monde. La guerre s’est terminée en 2006 et a fait 17 000 morts. Mais la paix n’est pas encore acquise. Le processus de reconstruction dure toujours. C’est cet aspect qui m’intéressait le plus.

Vous semblez ne pas vouloir prendre parti. Chaque personnage représente un point de vue différent sur les événements…

Oui, chaque personnage campe en quelque sorte sur ses positions. Ensemble, ils ne parviennent que très difficilement à trouver un terrain d’entente. C’est une situation à laquelle nous pouvons tous nous identifier. Je le vois tous les jours, au Népal mais également aux Etats-Unis, où je vis actuellement. Avec White Sun, je voulais prendre de la hauteur et sortir d’une logique partisane.