Clara Sola

« Un récit d’émancipation engagé, délicat et sensoriel
qui épouse la perception du monde de son émouvante anti-héroïne,
brillamment incarnée par une danseuse de formation. »

Combien de premiers longs métrages peuvent se targuer en quelques plans de faire preuve d’une telle personnalité, d’une singularité de regard, de ton, et de trouver un vrai point de vue ? C’est ce qui saute très vite aux yeux dans Clara Sola, réalisé par la Suédoise d’origine costaricienne Nathalie Álvarez Mesén. Clara Sola raconte l’histoire d’une femme de quarante ans, maintenue dans une forme d’obscurantisme ; le film, plus précisément, raconte une quête d’émancipation, un moyen de se soustraire à l’oppression de la religion et des hommes. La cinéaste, à cet égard, commente : « les rôles que nous devons jouer en tant que femmes, c’est quelque chose qui m’intéresse – que ce passe-t-il quand nous cessons d’endosser ces rôles ? ».

Que se passe-t-il lorsque l’héroïne prend une telle décision dans Clara Sola ? Beaucoup de choses, même lorsque celles-ci sont invisibles. Le film parvient à ouvrir des portes vers la magie rien que par la mise en image. Le réalisme magique rayonne sur Clara Sola – le réel est mis en scène avec aspérité, mais celui-ci est traversé par des figures de conte, des visions hallucinées de cheval blanc dans une jungle merveilleuse où volent des lucioles. Cette nature est luxuriante mais elle n’est qu’un aperçu du riche monde intérieur de son héroïne.

Nathalie Álvarez Mesén privilégie la rétention d’information, installant ainsi un halo de mystère, une tension étrange. La physicalité de Wendy Chinchilla, danseuse de formation, apporte aussi beaucoup à Clara qui est dans son monde, parle aux animaux et sent les tremblements de terre. L’action réduite valorise le récit atmosphérique, l’approche sensorielle – le film est d’ailleurs meilleur lorsqu’il est moins immédiatement narratif, lorsqu’il explique moins : la cinéaste est suffisamment habile formellement pour ne pas avoir besoin de trop en dire.

Clara trouve en la nature un berceau enveloppant et humide auquel elle confie sa chair. Ce corps-à-corps sensuel, filmé avec une extrême délicatesse par la réalisatrice, pourrait apparaître comme un retour idéal au jardin d’Eden. Il est en réalité un champ miné où Clara, jusquelà contrainte à demeurer une sainte aux yeux de tous, apprend par la jouissance à se défaire de ses chaînes. Il faudra l’arrivée dans les parages d’un garçon pour qu’elle parvienne à s’en dégager définitivement. Autrement dit, pour que la madone devienne une femme.

Autour de cette métamorphose d’une chrysalide en papillon, Nathalie Álvarez Mesén réalise un premier long-métrage d’une intense et édifiante beauté. En se tenant au plus proche du vivant, d’un grain de peau, du pelage d’un animal, Clara Sola ravive nos sens, nous ramène aux origines, à cet état primitif du désir qui rend sensible au moindre frémissement d’une aile ou d’une feuille. C’est à ce désir – de sa naissance à son assouvissement – que demeure suspendu le récit. Et c’est à travers lui que la cinéaste trace son chemin pour conduire, l’air de rien, son héroïne à l’émancipation.