About Kim Sohee

La dimension sociale du cinéma sud-coréen n’est plus à démontrer depuis le succès mondial de Parasite (2019). Ce qu’on découvre avec About Kim Sohee, c’est la radicalité d’un regard féminin sur la société coréenne.

Propos de la cinéaste On sent dans votre film que tout ce qui est lié à la tension dans le monde du travail est porté également par la mise en scène, les cadres, le montage. Il y a des rythmes et des respirations différentes. Un journaliste américain a dit que About Kim Sohee faisait penser à du cinéma d’horreur. Plus précisément, a un film de « maison hantée ». Je n’ai jamais pensé aller vers un genre spécifique. Le simple fait de reproduire une réalité de façon très authentique peut provoquer la peur. Je me suis tenue à cette conviction, appliquée de manière obsessionnelle. Les scènes sont remplies d’éléments réalistes, et l’histoire, très dépouillée, se déroule à son rythme. Tout en essayant de de maintenir une certaine distance entre Sohee et le public pour éviter au maximum des sentiments artificiels. J’ai aussi minimisé l’utilisation de la musique pour que chaque spectateur puisse ressentir à sa manière les sentiments qui surgissent naturellement en lui pour accompagner les personnages jusqu’au bout. J’ai seulement utilisé de la musique sur les scènes où je voulais consoler mes personnages. Ce qui frappe aussi dans le film, c’est que ce ne sont pas seulement les personnes qui travaillent dans ces centrales téléphoniques qui semblent désespérées. Les gens qui appellent sont eux aussi désespérés et demandent qu’on leur coupe l’accès à l’Internet – ce qui est un geste symbolique fort à notre ère. J’ai voulu exprimer quelque chose au sujet de ce que sont devenues les relations humaines au sein de la société et en particulier chez les jeunes personnes. Autrement dit, la distance qui s’est installée en elles. Que ce soit dans ces centrales d’appels téléphoniques ou dans des pratiques comme le streaming, les gens n’interagissent plus vraiment les uns avec les autres. Nous sommes aujourd’hui constamment connectés – à nos téléphones, à nos messageries, à nos e-mails – mais cela ne veut pas dire que nous sommes connectés à d’autres humains pour autant. Je n’oserais pas dire que j’ai essayé de formuler une critique ou une dénonciation, mais simplement une description. Car qu’on le veuille ou non, c’est ainsi que la société fonctionne actuellement.

Ce n’est pas ici que vous trouverez l’espoir. C’est un film funéraire, où les hommes sont faillibles et les rêves oblitérés. Les chefs d’entreprise y sont mesquins, vils, prêts à l’humiliation la plus basse pour faire augmenter ne serait-ce que d’un iota leur chiffre d’affaires du mois. La vie humaine se marchande, c’est un bien d’échange comme un autre. Et pour mieux souligner la violence inhumaine de ce système, July Jung a opté pour une mise en scène dont l’audace se fait rare aujourd’hui. Une audace dont le coup de théâtre qui survient au milieu du film ne trouve des équivalents que dans Hitchcock et Antonioni (ceux qui verront le film comprendront). Et malgré tout, parmi toute cette noirceur, July Jung prend le temps de nous montrer qu’elle aime ses personnages. Le thriller policier devient drame humain, devient histoire(s) de femmes, et crucifie une situation dont il ne ressort aucun gagnant. L’intelligence de cette histoire est de bien nous montrer que si la violence est inhumaine, c’est parce qu’elle n’a ni visage ni nom. Même ces chefs d’entreprise véreux subissent la pression de cette main invisible, ensemble de structures sociales mises en place depuis trop longtemps pour être questionnées, et trop ancrées pour être autre chose que des réflexes. Il n’y a ni bon ni méchant chez July Jung, uniquement des humains qui souffrent en silence, et qui attendent en vain que quelqu’un les écoute.