Neon Bull
Boi Neon

Liebevolles, poetisch-subversives und ausserordentlich sinnliches Porträt einer umherziehenden Gruppe von Rodeo-Arbeitern, die eine Art Ersatzfamilie bilden. Man kann die tierischen und menschlichen Körper, den Schweiss und andere Flüssigkeiten regelrecht riechen.

Der Film ist angesiedelt im Vaquejadas-Milieu, einem Rodeosport, der im Norden Brasiliens populär ist, und erzählt von Iremar, einem Cowhand, der Teil einer reisenden Truppe ist. Zwar ist er äusserst souverän in seinem Umgang mit den Tieren, aber seine wahre Leidenschaft ist die Mode. So entwirft er das Kostüm für Galega, jene in rot getauchte Tänzerin, die zusammen mit ihrer Tochter und zwei anderen Arbeitern Teil der kleinen Crew ist. Mit dieser Ausgangsposition findet Neon Bull allerhand spannende Konflikte, die weniger narrativ als konzeptuell arbeiten. Wie in seinem August Winds verwendet Mascaro dokumentarische und fiktionale Techniken und komponiert ein Bild der Spontanität und des Lebens. Dass er dieses Mal grösstenteils mit bekannten brasilianischen Schauspielern arbeitete, tut der Lebensnähe keinen Abbruch.

Mascaro zieht einen sofort mitten hinein in dieses spannende Milieu. Seine dokumentarischen Wurzeln und sein sozioökonomisches Interesse liefern schon nach wenigen Szenen ein spannendes Bild einer Aussenseiterwelt. Iremar pflegt die Bullen und präperiert deren Schwänze unmittelbar vor dem Wettkampf, der daraus besteht, dass ein Bulle von zwei Reitern innerhalb einer durch Linien markierten Grenze am Schwanz gezogen und so zu Fall gebracht wird. Diversen Quellen zur Folge ist dieser „Sport“ hinter Fussball tatsächlich der gewinnbringendste der Region. Statt sich in kleinen Dramen und einer möglichen Romantisierung dieser Welt und Figuren zu verlieren, nutzt Mascaro das allegorische Potenzial dieser testosterongeladenen Welt und stellt sie in Frage. Das bedeutet in diesem Fall vor allem, dass er Vorurteile bezüglich des Männerbildes dieser scheinbaren Machowelt hinterfragt.
Man spürt eine grosse Kontrolle über Bilder und Bewegungen. Kameramann Diego Garcia (der auch Apichatpong Weerasethakuls Cemetery of Splendour fotografierte) fügt den körperlichen und farbigen Welten von Mascaro, die man schon in dessen August Winds bewundern konnte, faszinierende Konturen hinzu. So rennen tatsächlich mit Neonlicht beleuchtete Bullen durch die Arena und die Sinnlichkeit der männlichen, weiblichen und tierischen Körper wird jederzeit greifbar. Zudem deutet der Film seinen Bruch mit Tabus nicht nur an, er vollzieht ihn wirklich. Immer wieder vermag Neon Bull Sexualität als etwas Fliessendes darzustellen. Man treibt wie durch einen Traum von Körpern. Aus dieser Unsicherheit heraus gelingt es dem Kino von Mascaro, Gefährlichkeit und Freiheit zu entwickeln, die viele Versprechen in sich tragen. Und letztlich entwickelt sich daraus eine Lust an der Sinnlichkeit von Körpern, die Begehren von sich selbst ausstrahlen statt durch die Blicke, die auf sie geworfen werden.