Minari

"Minari" gehört zu jenen Filmen, die ungeheuer bewegen, ohne ins Sentimentale oder Emotionale zu verfallen, so dass man am Ende gar nicht genau sagen kann, weshalb man so ergriffen ist. Aber man möchte unbedingt mehr über das titelgebende Kraut, den »Wasserfenchel« erfahren.

Immer wieder kommt es zum Streit über die unterschiedlichen Vorstellungen von Sicherheit, Pragmatik und der Chance, eine Form des amerikanischen Traums zu leben. Die Kinder verziehen sich dann in ihre Zimmer und basteln Papierflieger, auf die sie «Streitet nicht!» schreiben und die sie zu den Eltern ins Wohnzimmer segeln lassen.

Es sind solche Details, die "Minari" von vergleichbaren Einwandererdramen abheben. Auch die Darstellung der Reaktionen der einheimischen Bevölkerung auf die koreanische Familie hat in ihrer unpolemischen Konkretheit nur wenig mit jenen Filmen zu tun, die mit drastischen Darstellungen von Rassismus ihr Publikum erschüttern wollen.

Formal und dramaturgisch ist "Minari" eher unaufgeregt. Stattdessen verlässt der Film sich auf die von Kameramann Lachlan Milne oft bei Dämmerung eingefangenen Bilder und insbesondere auf seine ausnahmslos grossartigen Schauspieler und Schauspielerinnen.

Insbesondere die Beziehung zwischen dem kleinen David und seiner Grossmutter verleiht "Minari" immer wieder auch Momente von gutherzigem Humor.

Dafür schliesslich, dass die Handlung an einem konkreten Ort, zu einer spezifischen Zeit und in einem klar definierten kulturellen Kontext spielt, wirkt "Minari" ausgesprochen – und auch überraschend – universell.

Der amerikanische Filmemacher Lee Isaac Chung hat sich für "Minari" von den Erinnerungen an seine eigene Kindheit inspirieren lassen. Er wuchs Anfang der Achtzigerjahre selbst als Sohn koreanischer Einwanderer in den Ozark Mountains in Arkansas auf, wo seine Eltern eine Farm gekauft hatten. Seine Bilder sind so klar und poetisch, dass sie wirken wie Illustrationen zu Gedichten von Walt Whitman oder Erzählungen von Willa Cather, und wie diese Dichter erzählt nun der Filmemacher Chung vom Ankommen in der Fremde und davon, wie ein Ort die Menschen prägt. In den USA mag es zwar schon in den Achtzigerjahren längst keine frontier mehr gegeben habe, Pioniere auf der Suche nach einem Neuanfang gibt es jedoch bis heute. […]

Minari ist wie ein Kästchen voller Familienandenken. Begleitet von den hingetupften Klaviertönen des jungen Filmkomponisten Emile Mosseri breitet Chung witzige und traurige Erinnerungen mit leichter Hand aus. Er scheint keine weiteren Absichten zu verfolgen, als davon zu erzählen wie es war: Als der Vater seinen ersten Traktor geliefert bekommt und – ganz amerikanische Männlichkeit – ihn mit Zigarette im Mundwinkel das erste Mal fährt. Als der skurrile Paul, der ihnen beim Gemüseanbau hilft und sonntags ein schweres Holzkreuz durch die Strassen schleppt, zu ihnen zum Essen kommt. Als Oma krank wird. Die Szenen fügen sich zu einer sehr individuellen Familiengeschichte und erzählen dennoch so viel mehr darüber, wie es sich anfühlt, irgendwo heimisch zu werden. Chung geht dabei so behutsam vor, dass man beinahe erstaunt ist, dass der Film nur 115 Minuten dauert. Er fühlt sich an wie eine ganze Kindheit.